dissabte, 2 de novembre del 2013

TÈCNIQUES ESCULTÒRIQUES

Tècnica de substracció:

La talla o esculpit:

Consisteix en eliminar la matèria sobrant d’un material dur per tal d’arribar a donar-li la forma desitjada. Els materials utilitzats habitualment són la pedra i la fusta. Al llarg del temps, s’han utilitzat moltes varietats de pedres (granit, basalt, calcària) però el material que destaca més per la seva utilització ha estat el marbre. Les fustes més utilitzades han estat la noguera, la caoba o el boix degut a la seva duresa.
Les eines o instruments amb què l’escultor treballa la pedra són el martell i el cisell. En canvi, per treballar la fusta, es requereixen les maces i les gúbies. Per a fer perforacions profundes, l’eina més adient és el trepant. L’acabat superficial s’aconsegueix fregant la pedra o la fusta amb abrasius. En el cas de la pedra, s’utilitza la pedra tosca, la pedra esmeril o la sorra i, en el cas de la fusta, els abrasius utilitzats són el paper de vidre o les llimes.
Sovint, l’escultor fa, prèviament, un model de mida natural de guix o argila.

Tècnica per addició:

El modelat:

La tècnica del modelat actua sobre materials tous als quals es dóna forma gràcies a la seva plasticitat. Els materials utilitzats en aquesta tècnica són el fang, la cera i el guix, es treballen directament amb la mà o amb instruments molt senzills com espàtules o puntes de fusta. El modelat és considerat la tècnica auxiliar per a fer els models que després es traspassaran a la pedra, o els motlles per a fondre estàtues de bronze o altres metalls. Aquesta tècnica permet transmetre les sensacions tàctils i deixar l’empremta dels dits en la superfícies de l’obra.

La fosa o tècnica de la cera perduda:


Sovint, el modelat és només el pas previ per a la posterior execució definitiva de l’obra en metall, mitjançant la tècnica de la fosa; els materials emprats en l’escultura han estat diversos, especialment or i plata en obres de mida petita, i ferro o bronze en obres grans. Juntament amb el marbre, el bronze s’ha considerat el material escultòric per excel·lència des de l’antiguitat grega fins als nostres dies. La tècnica de la fosa és la utilitzada per fondre una escultura de bronze. El procés comença amb la fabricació d’un nucli de terra refractària de forma semblant a la que es vol donar a l’obra.  A sobre del nucli de terra, s’incorpora un gruix de cera equivalent al gruix de bronze que es vol donar a l’estàtua; la cera s’ha de modelar amb precisió perquè les seves formes són les que adoptarà el metall posteriorment, també cal preveure els orificis d’entrada del bronze líquid i de sortida de la cera, així com els respiradors que permetran la sortida de l’aire i evitaran que es formin bombolles. A continuació, la peça es cobreix amb una capa de material refractari que ha de suportar l’escalfor del forn i l’impacte del metall fos a temperatures superiors als 1000 ºC. Dins del forn es cou la peça i es fon la cera, que s’evacua pels orificis prèviament fets.  El bronze es fon en un gresol, que es retira del foc amb unes tenalles i, un cop eliminades les impureses, s’introdueix dins del motlle per la part superior; quan el bronze ha omplert l’espai deixat per la cera fosa, s’ha de deixar refredar. Posteriorment, es retira la terra refractària amb un martell i s’extreu la peça. Finalment, es retoca la superfície per a donar-li l’acabat desitjat i perfilar els detalls.

divendres, 1 de novembre del 2013

PERÍODES DE LES ESCULTURES

Les escultures evolucionen al llarg del temps i presenten característiques iguals si pertanyen al mateix període.

Període Arcaic (segle Vll aC – inicis del segle V aC):

L’art grec evoluciona a partir dels cànons egipcis i els orientals.

Característiques:

-Frontalitat rigorosa.
-Rigidesa.
-Hieratisme.
-Braços enganxats al cos i punys tancats.
-Pes repartit uniformement entre les dues cames.
-Cama esquerra avançada.
-Tots dos peus assentats a terra.
-Simplificació dels detalls anatòmics.
-Tractament del cabell amb un disseny geomètric.
-Ulls ametllats i somriure arcaic.

Període Clàssic:

El període clàssic de l’escultura grega es pot dividir en els tres subperíodes següents:

-Període protoclàssic.
-Primer classicisme.
-Segon classicisme.

Va sorgir als segles V i lV aC i es va aconseguir representar la part harmònica del cos, és a dir, donar-li agilitat i moviment.




Característiques:

Període protoclàssic:

-Trencament de la rigidesa.
-Naturalitat de les formes.
-Major captació del moviment.
-Preocupació per explorar les emocions i els diferents estats.

Primer classicisme:

-S’estableixen els cànons o models de bellesa ideal, basats en les proporcions de diverses parts del cos.
-Els cossos apareixen en actitud de repòs i serenitat.

Segon classicisme:

-S’accentua la tendència al realisme.
-Es dóna més importància a l’expressió i al moviment.
-Apareix el retrat individualitzat.

Període hel·lenístic:

L’art hel·lenístic (finals del segle lV aC- segle I aC) explota, desenvolupa i sintetitza les aportacions de les etapes anteriors, especialment les del segle IV aC.

Característiques:

-Intensifica el moviment fins a cargolar i distorsionar les figures.
-Accentua les emocions i les expressions de dolor, angoixa, esforç i desànim.
-Exagera l’esforç físic inflant i deformant els músculs.
-Profunditza en els estudis de tridimensionalitat, cercant postures complexes que obliguin l’espectador a visionar-les des de diferents angles.
-Es recrea en la nuesa tant la masculina com la femenina i l’efeminada (hermafrodites) i conrea temes nous o poc freqüents fins al moment (infantesa, vellesa, lletjor, deformitat, etc.)
-Els temes es diversifiquen, introduint les imatges quotidianes i anecdòtiques, les al·legories, el retrat i els grups escultòrics.

Renaixement:

El Renaixement és un nom que s'aplica a l'època artística, i per extensió cultural, que dóna començament a l'Edat Moderna i en què es reflecteixen els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa el segle XVI. L'escultura del Renaixement s'entén com un procés de recuperació de l'escultura de l'Antiguitat clàssica. Els escultors van trobar a les restes artístiques i als descobriments de jaciments d'aquesta època passada la inspiració perfecta per a les seves obres. També es van inspirar en la natura.

Característiques:

-Es pren com a base les obres de l’antiguitat clàssica i la seva mitologia.
-Nova visió del pensament humanista.
-Recerca de la representació naturalista en el cos humà nu.
-S’estudia meticulosament l’anatomia humana.
-A Itàlia conviuen els temes profans amb els religiosos.
-A Espanya i Alemanya es manté el tema religiós.
-El cos humà representa la bellesa humana.
-S’utilitza el contrapposto, una tècnica emprada en l’escultura per donar sensació de moviment. Consisteix en fixar una cama al terra i avançar l’altra mentre el cap mira cap a un costat simulant una passa.
-Expressions de dramatisme a les escultures.

Barroc:

El Barroc, a més d'un període de la història de l'art, fou un moviment cultural que es va estendre a la literatura, la pintura, l'arquitectura, la dansa i la música des del 1600 fins 1750 aproximadament. L'estil Barroc va sorgir a principis del segle XVII.


Característiques:

-Utilització de fusta policromada.
-Domina el tema religiós.
-S’aconsegueixen expressions realistes i dramàtiques com cares demacrades, ferides obertes, signes de dolor i patiment.
-Es multipliquen els angles de visió.
-S’incorporen elements de caràcter més escenogràfic.

Rococó:

El Rococó és un moviment artístic nascut a França, que es desenvolupa de forma progressiva entre els anys 1730 i 1760. El rococó es defineix pel gust pels colors lluminosos, suaus i clars. Predominen les formes inspirades en la natura, en la mitologia i en la bellesa dels cossos nus. És un art bàsicament mundà, sense influències religioses, que tracta temes de la vida diària i de les relacions humanes. És un estil que busca reflectir el que és agradable, refinat, exòtic i sensual.

Característiques:

-Representació de motius amorosos.
-Representació de la natura.
-Utilització de la línia corba i asimètrica.

Neoclassicisme:

El Neoclassicisme és un estil artístic inspirat en l'art clàssic (el grecorromà) i desenvolupat durant el segle XVIII i principis del XIX, com a reacció a les exageracions del Barroc i el Rococó. S'adopta un llenguatge artístic clar i ordenat.

Característiques:


Les escultures neoclàssiques es realitzaven en la majoria dels casos en marbre blanc, sense policromar, perquè així es pensava que eren les escultures antigues, predominant en elles la noble senzillesa i la serena bellesa.